AI 正在毁掉鬼屋体验

2005 年，我启动了两个重要项目。第一个是 Plagiarism Today，也就是你此刻正在阅读的这个网站。第二个是 Bernie Baxter’s Traveling Sideshow，这是我和伴侣 Crystal 共同经营的居家鬼屋游乐项目。两个项目至今都仍在继续。

在许多方面，这两个项目彼此截然相反。Plagiarism Today 是一个数字优先项目，后来发展成了我的全职工作。Bernie Baxter 则几乎完全是实体世界中的项目，而且完全属于业余爱好。

但这正是我热爱鬼屋体验的原因。它是一种依靠木料、颜料和演员打造出来的创作出口。尽管互联网上有各种鬼屋探访视频，但确实没有任何方式能以数字形式体验鬼屋。这是一种模拟体验，真正不存在数字版的替代体验。鬼屋是一个可以安全地与数字世界断开连接、单纯沉浸于独特当下的地方。

所以，可以想象，当我来到今年第一个鬼屋游乐项目时，一眼看到的却是低劣的 AI 艺术，我该有多么失望。其中一幅图像糟糕至极，甚至在页面右下角还放进了 Gemini 钻石标志。

这其实不该令人意外。在 AI 菜单和 AI 活动传单的时代，鬼屋游乐项目为什么不会使用 AI 来创作作品？鬼屋游乐项目为什么要免受其他企业同样面临的压力和诱惑？

但不知怎么的，这种背叛感似乎更加令人难受。

这不仅仅是因为我对鬼屋营造这门技艺的热爱，还因为数十年来鬼屋体验对我意味着什么，以及它为何是我生活中重要的一部分。

在许多方面，AI 入侵鬼屋行业的方式，与它入侵其他行业的方式相似。最显眼、最容易被察觉的用途，是利用 AI 生成传单、海报和其他营销材料。对这些传单的抵制多年来一直不断增强，许多企业则选择另一条路，重新采用手绘宣传材料。

如果只有小型鬼屋游乐项目和居家鬼屋在这样做，或许更容易理解。但事实并非如此。去年，Kennywood 因使用 AI 艺术推广其新鬼屋游乐项目而卷入一场争议。同样，The Darkness in St. Louis 也因在宣传材料中使用 AI 而招致了强烈反弹。

然而，AI 艺术对鬼屋游乐项目尤其危险。对鬼屋项目来说，宣传材料还应当能够体现实际体验会是什么样。AI 艺术不仅可能，而且经常会让人对鬼屋体验产生极具误导性的印象。

但不只是宣传材料的问题。AI 艺术也已经渗入实际运营的鬼屋本身。AtmosFX 是鬼屋行业最大的数字投影供应商之一，承认使用 AI 创作了其中一些角色。像我去的那个鬼屋这样的项目，也使用 AI 生成了道具和其他物品，而这些物品本身就是游乐项目的组成部分。

最后，许多鬼屋被指控销售 AI 生成的周边商品。其中包括 Knott’s Berry Farm（亦称 Knott’s Scary Farm），它们承认所售周边商品至少部分由 AI 生成，而且包含种族主义 caricature。Queen Mary Dark Harbor 的粉丝也投诉称，其周边商品开发过程中使用了 AI。就连 Disney 也被指控在一家鬼屋主题商店销售 AI 生成的周边商品。

简而言之，AI 正逐渐进入鬼屋体验的方方面面，包括宣传材料、游乐项目本身，以及结束后的周边商品售卖区。

而且我认为，鬼屋体验也因此变得更糟了。但这并不意味着技术没有改善鬼屋体验的方法。

尽管鬼屋游乐行业的形象看似古板，但总体而言，它实际上非常精通技术。几十年来，Arduinos、Raspberry Pis 和其他微控制器一直被用于控制道具启动、灯光、声音及其他元素。

鬼屋游乐项目也经常使用 LCD 屏幕、投影仪和其他数字显示屏作为体验的一部分。幕后也会使用技术来完成从游乐项目设计到运营的一切工作。这个行业并非一直排斥技术、如今才竞相拥抱 AI。

该行业正在利用非生成式 AI 工具，改善这些不直接面向顾客的游乐项目环节。其中包括利用 AI 为道具、声音等设置时间。一些项目也开始在设计阶段使用此类工具，以确保鬼屋符合所有安全和无障碍要求。

不过，其他鬼屋也曾利用 AI 为演员起草背景故事和角色设定集，供他们使用。虽然这并不是直接面向顾客的环节，但这确实意味着，是 AI 在指导真人演员，而不是反过来。

说清楚一点，我理解这种诱惑。鬼屋通常由少数几个人运营，而他们需要掌握广泛的技能。搭建、绘制、装饰、表演、写作、平面设计、声音工程、安全管理等，都是鬼屋所需的技能；很少有人能样样胜任。让 AI 弥补自身不足的诱惑是可以理解的。但艺术往往在创作者不得不绕开自身局限时才最有意思。

在鬼屋领域，这一点体现得尤为明显。扮鬼者一直在与各种限制抗争，包括技能、经费、时间和其他资源。这正是每次体验之所以独特的重要原因。一旦求助于 AI 来弥补任何缺口，每次体验就会开始显得、感受起来都如出一辙。

当我去一家新餐厅，看到 AI 生成的菜单时，我会感到失望。当我看到某个活动的 AI 生成传单时，我会恼火，而且去参加的可能性也大大降低。

但在鬼屋领域，这种背叛感有所不同。这不仅是一个我参与了几十年的领域，而且我热爱它的原因就在于它的创造力，以及它完全基于实体体验的特性。我喜欢看一名扮鬼者把三个空汽水瓶、一块 PVC 和一个旋转马达变成一件能正常使用的道具。

鬼屋创作是一种独特的艺术表达形式。它促使你寻找突破自身局限的方法。最棒的是，它拥有一个分享创意、帮助彼此进步的优秀社区。具备这些条件后，使用 AI 就会让人觉得是在投降，仿佛他们根本没有努力。虽然对生成式 AI 的任何使用来说——尤其是用于面向公众的材料时——都可能有这种感觉，但在这里尤其如此。

好消息是，大多数鬼屋似乎都没有在鬼屋体验本身中使用 AI。显而易见的例外是全新鬼屋“来自古董商场的恐怖体验”，它由一家 AI 公司推出。大多数鬼屋都愿意将 AI 用于宣传材料和周边商品（其中一些还使用 AI 生成的道具和艺术作品）。

虽然这在某种程度上算是好事，但也意味着整个鬼屋体验都以 AI 开始、以 AI 收尾。确切地说，顾客看到的第一样和最后一样东西都是 AI 生成的。

如果这个行业想要生存下去，更不用说蓬勃发展，就必须提供一种独特的体验。毁掉这一点最快的方法，就是变得和其他所有人一样。而最有把握毁掉它的方法，就是在面向公众的工作中使用 AI。

如果说哪个行业最应该鼓励原创，并努力在一片千篇一律之中脱颖而出，那就是鬼屋行业。

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